La niebla de la noche encierra una calle empedrada de silencio. La soledad se cruza con el aire y la poca luz que desprende una luna casi escondida, apagada, sigilosa. Se viste la estrechez de la calle con tintes color beige y dorado de tristeza y solemnidad.

De las jambas de una pequeña iglesia magulladas por el tiempo sobresale la silueta de un hombre, un rostro cansado y apagado. Con las manos maniatadas por dolor, rachea por la calle de la solera la imagen de un ‘prendío’, como gusta llamarse en tierras andaluzas. De manos arrugadas y andar sereno, un paso, que refleja el mismo oro de la calzada, se deja ver en aquella noche en la que sólo existía la reflexión. Ante la mirada del silencio, a pasos cortos y sonoros el ‘Prendío’ se iba abriendo paso entre la marea de la mudez y la fresca brisa de una noche de primavera. Nadie le veía, nadie le observaba, sólo el cielo era cómplice de aquella bella imagen de oscuridad santa.

Canta una trompeta de llanto lágrimas que suenan a delicia. Suave como la brisa que roza la madurez de su rostro y de arte andaluz como andaluza es la música de la vieja Andalucía, el canto solitario de la trompeta se apaga entre la tiniebla y la neblina de la noche donde se escuchan voces contestadas en el vacío. Paso al frente y con decisión tras el murmullo de un tambor destemplado. El canto se convierte en fuerza, maestría, unión de atronadores gritos escritos en el tiempo como obra del mismísimo Dios.

Una espera, una pausa en el camino se transforma en una cantinela a dos voces de trompeta que recuerdan a un canto de amor. Sigue su paso el Cautivo de la noche. Se encierra en su camino con lágrimas de plata y andares de melodía gitana. Entran cornetas sonando al cielo con vida y señorío: algarabías de copla andaluza brotan del clarín en la noche de la soledad del ‘Prendío’.

Enmudece el ‘quejío ‘ de las cornetas que bañaban aquella calzada de arte y sonoridad, y una frase que poco a poco va desapareciendo le abre la puerta al recuerdo de aquel canto de lágrimas y amor. Una trompeta acompaña esta vez el pausado andar del Señor por aquel sendero de empedradas caricias para el costalero. El requiebro de la melodía nos lleva al precioso baile solitario de las gitanas cordobesas sobre un tablado de sueños y emociones. Al son de una balada andaluza, el amor, la soledad y la dulzura se adueñan del embrujo del Cautivo de la noche, de su semblanza y de su mirada perdida en la senda.

En el recuerdo quedarán las huellas de tus pies adentrados en el sufrimiento y la marca de un cordel que sujetaba tus manos en el aire, tus manos errantes y débiles. Acaba la última ‘chicotá’, y del silencio nacen aplausos distorsionados por el aire. Un griterío te aclama y otro canto celestial, que a ritmo de bulería te va envolviendo en su manto musical, encierra tu silueta, la misma que se dibujaba en su salida por el oro de la luz callejera. Antonio Moreno puso en ti la belleza de las notas escritas con mágica ternura y tú pusiste el amor de aquella serena travesía por la calle de la dulzura y del cobijo.

Ha pasado otro año, y ‘prendío’ en San Lorenzo te dejaron otra Semana Santa a las puertas de una noche de una belleza inigualable.

Pensando en el esquema que defina el devenir de esta entrevista no encontraba otro camino que el de los tópicos, preguntas más que repasadas en cualquier entrevista a un compositor. Sin embargo, a pesar de este hándicap que me resultada monótono, no veía otra opción para conocer de cerca el sentido, la naturaleza y el engranaje de la música de Nicolás Barbero.

- A rasgos generales, me gustaría que te definieras como compositor.

No soy yo quien lo deba hacer, pero sí me gustaría definirme como un músico con muchísimas ganas de aprender.

- ¿Qué hay de cofrade dentro de Nicolás Barbero y hasta qué punto puede o no influir en la creación de su música?

Cada vez hay menos y creo que ese es el secreto de mi música. Hay que creer más en Dios y menos en el izquierdo por delante. De todas formas, no creo que una cosa deba quitar la otra.

- Como compositor consagrado, ¿qué opina de la situación actual de la “composición cofrade” que tanto se encuentra cuestionada? ¿Cree que la falta de compromiso y la no responsabilidad de la juventud de ahora conlleva a fundar un pasotismo hacia la preparación formal en cuanto al estudio de música antes de “componer”?

Pues la situación de la composición cofrade creo que está directamente relacionada e influenciada por la situación general de la Semana Santa. Creo, sinceramente, que se ha perdido el norte, y que esta fiesta, no olvidemos, CATÓLICA cada vez se está convirtiendo en algo muy distinto en la que pueden participar personas sin ninguna creencia en Jesucristo y en su Santísima Madre, simplemente por el hecho de que está “chulo” tocar detrás de un paso con un uniforme, o salir de costalero con los pantalones arremangados y con el costal a rayas de colores muy llamativos y por debajo de los ojos (la verdad es que así pueden vacilar más delante de las chavalillas).

Creo que esto mismo es lo que está pasando en la composición cofrade. Desgraciadamente ya todo vale para el disfrute de los costaleritos de whisky en la barra del bar durante la estación de penitencia, y para ese público que mira más para el suelo o para atrás(buscando el banderín) y menos para el cielo. Así nos va.

- ¿Cuál es el contexto o ambiente del que se rodea para empezar una marcha u obra?

No creo que haga falta un contexto o ambiente para componer. Un papel y un lápiz, y listo. El ordenador solo debe utilizarse para pasar las partituras a limpio.

- Muchos “músico-cofrades” se preguntan el por qué de su inexistencia dentro del panorama musical de Sevilla, ¿encuentras algún motivo?, ¿o simplemente no esperas dicho reconocimiento?

No me niego a que mi música se interprete en Sevilla, simplemente no lo espero. Por poner un ejemplo, el Señor del Gran Poder de la plaza de San Lorenzo es el mismo que cualquiera de los que procesionan en cualquier punto de Andalucía, EL MISMO.

- Sin duda, el éxito que le empezó a abrir puertas dentro del estilo de agrupación fue la composición de “Reo de Muerte”. ¿Podría explicar cómo se creó esta marcha y cuáles fueron las primeras impresiones ante ella (sabiendo que se alejaba de lo habitual y clásico)?

Pues fue un poco fruto de la desesperación. No se aceptaban mis marchas para ser interpretadas ya que, por otra parte, en un principio me fijaba demasiado en el resto de compositores y no lograba hacer nada convincente, así que un día me dio por hacer algo distinto y propio, y funcionó desde el primer momento que se tocó.

- ¿Su música atañe a la reminiscencia de algún movimiento musical clásico de la antigüedad o de la actualidad, o cree que simplemente es “algo nuevo” nunca oído?, es decir ¿se basa en alguna corriente musical o es todo de cosecha propia?

Yo nunca he escrito nada nuevo. Todo está en los libros y en la música clásica. Yo solo me he dedicado a escribir aquello que la mayoría de compositores no ha hecho por estar más preocupados en otras cuestiones.

- ¿Hasta qué punto una marcha procesional puede terminar de confeccionar cierto ambiente cofrade durante una procesión?, ¿son las composiciones tocadas en directo las que mayoritariamente provocan sentimientos y emociones por encima de la propia Fe o una imagen sagrada?

No debemos olvidar que una marcha procesional es un complemento más, como lo es el bordado, la orfebrería, etc. A quien le diga más una marcha que una imagen va por mal camino.

- A su modo de pensar, ¿la interpretación musical en bandas de Semana Santa debe de realizarse sin ánimo de lucro y bajo una férrea devoción o siguiendo la estela actual “mercenaria”? ¿quizás un cómputo de ambas posturas?

Buena pregunta. Te hago yo otra: ¿la creación de una imagen de un Cristo o el manto bordado o la corona de una virgen bajo palio o el paso dorado de 54 costaleros propios de la Semana Santa debe de realizarse sin ánimo de lucro? Sinceramente, no lo veo mal, ya que las bandas se tendrán que subvencionar de alguna manera.

- En muchos casos gente que no ha realizado estudios musicales ni se ha formado porta en su interior un nivel de creatividad musical quizás mayor a alguien que sí se ha formado musicalmente. ¿Se puede pretender ser un compositor sin tener una base musical estudiada?, ¿esa creatividad innata de algunas personas puede suplir la carencia de estudios mientras que alguien preparado vaya dando una forma musical correcta a las ideas del “creativo”?

Se puede pretender pero conseguir es más difícil, por no decir imposible. Ahora bien, si esa persona con una gran creatividad musical cogiera un libro para formarse ¿no sería mejor?

- Ahora una cuestión ya planteada a otro autor en este blog, pero me gustaría conocer su opinión. A diferencia de los años pasados de la Semana Santa en los que imperaba la sencillez y el clasicismo en las composiciones musicales, en nuestra época vivimos una era de creatividad e innovación mediante la cual se prueban nuevas visiones musicales cofrades donde entran en juego disonancias, complejas estructuras de notas, etc… ¿Crees que hay que ir dejando a un lado “la antigua escuela” de marchas clásicas para lanzarnos a esta nueva manera de concebir la música? ¿Deben “las clásicas” rearmonizarse para su adaptación a la modernidad? ¿O hay que conservar la belleza y la raíz de cada uno de los estilos?

Yo soy partidario de conservar las marchas clásicas tal cual, con ese encanto que creo que a todos nos lleva a recordar tiempos pasados. Pero, ahora bien, no podemos buscar una evolución análoga a la de los grandes de la música clásica. La música de W.A. Mozart(1756-1791) no es mejor que la de J.S. Bach (1685-1750), es simplemente distinta. Pero la música procesional que hacen los buenos compositores de hoy en día sí es mejor que la que se hacia en los años ochenta, por tanto, corregir aquellos fallos armónicos que hay en esa música para engrandecerla sin que pierdan su esencia, no me parece mal.

- A modo de conclusión o clase magistral, me gustaría que diera unas pinceladas sobre el panorama actual de la composición cofrade: sus defectos, sus virtudes…

Eso de clase magistral creo que es pasarse. Sólo dos consejos. A todos aquellos “musiquitos”, y lo digo con cariño, que solo conocen el encore les diría que se formasen de verdad, aunque sea de manera autodidacta, siempre estarán más cerca de convertirse en un buen músico. Yo todavía estoy en ello.

Por favor, componed para Dios y no para el público. Todos saldremos ganando.

- Desde la morada de El Tintero Cofrade le agradezco profundamente el que haya accedido a colaborar para hacer más grande este humilde espacio cofrade. No hace falta decir que es todo un honor el poder contar con la palabra de uno de los compositores de Semana Santa más importantes (si no el que más) de la actualidad. De nuevo muchas gracias y suerte en todo y cada uno de los proyectos y metas que te hayas propuesto.

El honor, sin lugar a dudas, ha sido mío. Espero que mi forma de pensar, que es mía y que no pretendo que sea la de los demás, no haga a muchos rasgarse las vestiduras, no es mi intención.

Ahora os dejo con algunas marchas de este consagrado compositor:

Perdón (A. M. Dolores - Linares-)

Lloras en tu Soledad (A. M. Pasión -Linares-)

Siete Dolores (A.M. Redención -Córdoba-)

Siguiendo con este “maratón” de entrevistas a reconocidos compositores de la esfera cofrade, El Tintero Cofrade ha tenido la enorme suerte de poder contar con las palabras de José María Sánchez Martín, un joven intérprete y autor musical que ha visto cómo sus composiciones han creado una nueva forma de entender el sentido de las partituras de Semana Santa. Como bien nos comenta en la entrevista, más de una vez nos han propuesto adivinar, escuchando la primera melodía de una marcha, el nombre del autor de la misma. Pues bien, sin duda alguna, nuestro entrevistado es uno de los más reconocidos en este sentido, ya que ha dotado de una particular vida sus sones, tanto a la hora de interpretar como a la de escribir.

Aún pareciendo un tópico demasiado utilizado, quiero manifestarle mi más sincero agradecimiento por corresponder a esta entrevista tan deseada por mi parte y por varios de los “internautas cofrades” que también ansiaban conocerle más cercanamente.

Aquí dejamos la entrevista íntegra a nuestro amigo y compañero cofrade, José María.

- Ante todo os doy las gracias por querer compartir unas palabras conmigo, el placer es mio.

- ¿Quién es José María Sánchez Martín?

- Pues ante todo, y por encima de cualquier mundo por el que alguien se mueva, creo que se es persona, después de todo eso creo que autodefinirme no es uno de mis fuertes, pero me atrevería a añadir "un amante de la Semana Santa y su música" ya que hablamos de temas cofrades.

En otras facetas creo que sería mejor dejarlo en manos de la gente que me conozca ya que son realmente los que tienen que ver los fallos que a veces uno mismo no ve.

- ¿Cuál fue el comienzo de su andadura como músico y cofrade?, ¿desde sus inicios manifestó su afán por la composición musical?

- Mis primeros comienzos fueron cofrades y desde muy corta edad, ya que desde siempre en mi casa a existido un ambiente cofrade con el que he nacido y vivido desde el principio hasta estos días. Mi padre ha tocado la corneta desde su juventud en la Banda de Cornetas y Tambores de muchachos de Consolación de Utrera que actualmente es Agrupación Musical; él ha sido un miembro fundador de la misma y por tanto a él le debo mis comienzos musicales como corneta a finales del año 1991. En cuanto a la composición musical tengo que decir que me llegó la inquietud de hacer música varios años después. En 1996 compuse mi primera marcha procesional a papel y lápiz dejando muy lejos el ordenador u otras utilidades para ello, y de esa forma estuve escribiendo unos seis años más mientras estudiaba por cuenta propia en un aula de música; pero me gustaría añadir que mayormente compongo a mi forma simple y llanamente "según mi forma de entender" siempre respetando el género, y es como más cómodo me siento y creo que mejor me desenvuelvo.

- Se conoce que usted se “inmiscuye” tanto en el estilo de agrupación como en el de las cornetas y tambores… ¿nace en José María algún sentimiento o afecto especial en uno u otro estilo?, ¿dónde se siente más a gusto a la hora de componer e interpretar?

- Creo que un sentimiento especial no sería, pero sí hay uno de esos dos estilos en los que llevo más tiempo conociéndolo que es el estilo de la Agrupación musical o Guardia civil como se le conoce; y que además fue el estilo en el que inicié mis composiciones musicales, de ahí sí te puedo confesar el respeto que merecen para mí las agrupaciones musicales ya que son en su mayoría las intérpretes de mi música.

En cuanto al lugar donde me siento más a gusto para crear música tengo que decir que siempre a sido el mismo: un rinconcito donde puedo estar sólo yo junto con todos mis cuadros, recuerdos e imágenes que me vayan sumergiendo en el mes de la primavera y en el que sobre todo predomine el silencio.

A la hora de interpretar entiendo que cualquier lugar es bueno para hacerlo lo mejor posible, siempre intentas estar mejor que ayer sea donde sea.

- Al igual que otros autores actuales, “la música de José Mari” ha dado a luz otra vertiente, otra manera de vivir la interpretación musical de la Semana Santa. ¿Es consciente del nuevo y moderno estilo que han creado sus obras?

- Bueno, es cierto que son muchas las personas que en algún momento me han comentado el adivinar el autor de una marcha sin saberlo antes y sólo con oírla una vez. Yo creo sinceramente que sólo aporto como dije antes "mi forma de entender" la música cofrade que compongo, quizás la parte melódica sea “lo que más me ha podido” y creo que seguirá siendo así, ya que pienso que una melodía que suba el bello es porque viene de lo más adentro, y todo el mundo tiene su corazón para entenderla, solo que el mensaje a veces se capta antes o después, ya que cada persona se puede ver reflejada en una situación diferente a la hora de sentir la música. Creo que sólo es eso y de ahí que puedan apreciar el estilo de mis composiciones musicales y diferenciarlas de otras.

- La voz de la corneta, muy ligada a su vida, toma un papel importante dentro de la estructura y melodía de sus marchas. ¿Qué le lleva a dotar a la corneta de tal explosión y protagonismo?

- La corneta para mí es un instrumento muy importante desde mis inicios. No ha existido su estudio en conservatorios pero a pesar de sus limitaciones creo que es un instrumento musical maravilloso y es cierto que desde siempre le he dado el protagonismo que he visto oportuno darle, hablando del estilo de agrupación musical naturalmente, ya que el estilo de cornetas y tambores posee desde siempre tal protagonismo. También depende muchas veces del encargo que te hagan, ya que a veces te encargan una partitura puntual y concreta en la que piden que se le dote a la corneta de bastante movimiento, por eso depende muchas veces el resultado final de la marcha en cuanto a las cornetas.

- ¿Cuál es su ritual o metodología previa a la plasmación de las primeras notas para una nueva marcha?, ¿qué le ayuda a componer?

- Pues a veces depende de la situación o estado anímico. Os puedo hablar de muchas de mis formas, pero la que creo que tengo más controlada es la de tener madurada previamente en mente su estructura, dinámicas, reparto de voces y así poco a poco oír realmente lo que quiero oír, pero como os decía no siempre estás preparado para que salga lo que tú quieras, entonces es mejor descansar y volver cuando la inspiración haya regresado.

Una de las cosas que me ayudan a componer es recibir encargos en los que me digan que sea yo mismo, no me refiero a que por lo contrario no me ayude, solo es que al no existir, digamos, "barreras" pues tienes más amplitud y posibilidad de crear, y después de todo eso lo más importante que me pueda ayudar es la tranquilidad para hacerlo.

- Además de la proliferación de sus composiciones en los repertorios de bastantes bandas musicales y en sus trabajos discográficos, se conoce una faceta paralela y, bajo mi opinión, vibrante y emocionante, como es la producción de un disco propio de marchas suyas y grabado por usted mismo. ¿Nos puede explicar cómo surge y da forma a “La Música… una Oración”?, ¿está pensado realizar otro disco de estas características?

- “La música… una oración” en principio no estaba pensado como tal. Surge una tarde de tertulia cofrade en la que varios amigos nos encontramos y decidimos grabarnos unas piezas sonoras para nosotros mismos, pero al ver uno de los resultados decidimos poner en marcha el proyecto de un disco cofrade "para el coleccionista" mayormente y con el que contamos con el apoyo de muchas personas. Después vinieron tres meses de trabajo ya que tuve que orquestar todos los temas que se incluyen en el cd para posteriormente grabar los instrumentos reales. Todo esto se hizo con pocos medios en cuanto a grabación se refiere, por eso quedamos más que satisfecho por el resultado final.

Es posible que salga algo similar muy pronto, si todo sale como hasta ahora va creo que para dentro de algunos meses, ya que estamos madurando ideas para la elaboración del mismo y creemos que puede gustar bastante. El enfoque que vamos a intentar darle y su causa creo que va a merecer mucho la pena.

- Debido a su juventud e implicación en este mundo cofrade tan disperso y diverso… ¿qué papel juega o le corresponde al clasicismo en las composiciones de cualquier estilo según su criterio y preferencia? ¿Cree que poco a poco las “clásicas” dejarán su hueco a las nuevas concepciones de música de Semana Santa?

- El repertorio clásico en todos los estilos estará presente siempre gracias a Dios, para mí no hay nada más grande en los repertorios como las composiciones de los autores de antaño. Es un repertorio que debe de estar siempre ahí y por eso no creo que las nuevas composiciones deban sustituir para nada a las clásicas, en su tiempo fueron partituras actuales para ser interpretadas pero ahora a parte de eso el tiempo las a hecho grande por su calidad, nostalgia de su época y muchas cosas más.

Entiendo que vivimos otra época y hay que evolucionar, además ahora las bandas tienen un reparto musical mayor al de antes, y ojalá dentro de muchos años se le llame "clasica" a alguna de las composiciones de estos momentos.

- A título personal, ¿qué significado en su vida tiene para usted la guitarra?, ¿qué papel juega en su idiosincrasia músico-cofrade?

- Personalmente te digo que es un instrumento maravilloso, pero claro, estamos hablando de música cofrade e intérpretes como agrupaciones musicales, bandas de cornetas etc... Después de todo eso a la hora de hacer discos se ve desde hace mucho tiempo cómo este instrumentos acompaña un texto, poesía o introducciones que abren las puertas para dar comienzo o presentación a un CD de música cofrade, y de ahí pueden salir muchísimos derivados como por ejemplo fusionarse con el instrumento cofrade por excelencia como es la corneta, pero siempre como pieza de adorno al género.

- Y a modo de conclusión y opinión suya personal… ¿cuál es el significado de su música?, ¿qué ideas, sentimientos o sensaciones desea transmitir?

- Para daros un significado personal os diría qué significa el mundo del que me he ido impregnando desde siempre: te lo puedo englobar en el titulo de ese disco "La música… una oracion".

A parte de todo lo anterior hay marchas que transmiten algo especial y otras no tanto. Siempre intento que lo hagan porque es tal como lo siento ya que todo esto va para nuestras sagradas imágenes en general y no para demostrarle a nadie en que grado musical nos encontramos y se olvida de repente el género de "marcha procesional". Esto último es una opinión mía muy personal y que en el caso contrario por supuesto que también respeto. Yo entiendo que si un determinado pasaje es capaz de erizar el bello es porque lo están sintiendo, con eso me basta.

- Por último, y bajo curiosidad mía (y espero que también general), dígame una marcha suya, la que más haya ahondado en su corazón. ¿Destacaría, además, alguna otra obra de otro autor?

- La marcha "Buena muerte en tu Amargura" para agrupación musical, "En el reino de tu esperanza" para cornetas y tambores y "Recuerdos en mi corazón" para cornetas y tambores son marchas muy especiales para mí ya que están dedicadas a familiares y amigos que nos dejaron, siempre ocuparán un hueco dentro de mí.

Para destacar alguna obra de otro autor serían muchas ya que creo que hay buenas composiciones repartidas por varios compositores en la actualidad y no me atrevería a citaros alguna en concreto.

- El espacio de este blog ha vuelto a encontrar la sinceridad de la música hecha palabra. Gracias José María por brindarme, y brindarnos, la oportunidad de contar con tu sapiencia, juventud y musicalidad a través de esta entrevista. Sólo deseo que la vida te depare la misma felicidad y emoción con la que cuentan tus obras. Un abrazo en Cristo.

- A El Tintero Cofrade por la atención y el trabajo de difundir en este blog mi forma de ver la música cofrade en los dos estilos para los que intento hacerlo lo mejor posible, Gracias.

De nuevo Gracias. Como siempre, os dejo unos videos relacionados con el entrevistado:

"Tu Rezo es mi Oración" (A. M. El Rescate de Linares)

Antonio Moreno Pozo se ha convertido en una de las referencias con más renombre dentro del panorama cofrade-musical. Aunque también ha tocado el estilo de palio y cornetas y tambores, su particular manera de vivir la música procesional y el sonido tan personal de sus composiciones ha hecho mella en el seno de agrupaciones como los Afligidos de Puente Genil (de la que dejó de ser director musical en 2007), la Estrella de Córdoba, el Despojado de Jaén o la Salud de Alcalá la Real. No queda duda que cada una de sus obras van dejando una huella difícil de borrar tanto por su espectacular sonoridad y armonía como por su significado cristiano, bíblico e íntimo. Su destreza a la hora de plasmar notas y acordes se ve totalmente influenciada por la esencia y la belleza de la música clásica más romántica y andaluza. Así, quedan impregnadas sus obras de las referencias de autores como Falla, Turina, Albéniz, etc…

Os dejo esta entrevista tan interesante:

- Ante todo Antonio quiero darte las gracias, al igual que a los demás entrevistados, por acceder a colaborar con tus palabras en el enriquecimiento de este blog cofrade.

- Después de haber sido director de la Agrupación Musical Ntro. Padre Jesús de los Afligidos (Puente Genil) ¿qué metas o proyectos tienes en mente?

La verdad es que son varios, tanto en el terreno de direcciones musicales como de creaciones o composiciones para diferentes bandas, dígase cornetas y tambores, agrupaciones, bandas de música, etc. Tengo que decir que el proyecto más ambicioso, en el mejor de los términos, que tengo y que ya casi he culminado es la composición de La Pasión de Cristo para agrupación musical o viento metal. Es una música que va más allá de la mera composición cofrade, e intento transportar al oyente de manera descriptiva cada uno de los momentos de la Pasión. Para mí puede ser lo máximo a lo que podría aspirar y he llegado a sentirme tan inmerso por conocer el sufrimiento de Jesús con María que he sentido de todo y me ha ayudado a reafirmarme en mi fe con el Redentor del Mundo y su Bendita Madre (no encuentro palabras para definir tales sufrimientos por redimir nuestros pecados). Me he basado en la Pasión según San Mateo que es la más completa de los evangelistas (San Juan también) y de un libro llamado LA AMARGA PASIÓN DE CRISTO por Anna Catalina Emmerich (beatificada por Juan Pablo II). Esta Santa tuvo la "gracia" de ver la Pasión desde todos los planos, visual y espiritual, dando todo lujo de detalles del sufrimiento del Señor y su Madre (aconsejo leerlo, la editorial es Planeta Agostini). Luego también la creación para música de capilla del Vía Crucis de Cristo para la hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno, el Patrón de mi pueblo. ¿Te planteas la dirección musical de alguna otra banda a corto, medio o largo plazo? Sí, de hecho actualmente soy el director musical e imparto clases de lenguaje musical y viento metal en la banda de CC y TT "Amor y Pasión" de la sevillana localidad de Casariche. También tengo entre manos cerrar un acuerdo con la concejalía de cultura de otro pueblo cercano al mió, aunque no quiero adelantar acontecimientos por lo que pueda pasar. Se trata de abrir una aula de música destinada a la formación de componentes para la futura banda municipal. Por otra parte me han planteado también ser el asesor musical de alguna agrupación musical con lo que eso conlleva, es decir, arreglista y compositor para su repertorio.

- Es bien sabido que usted ha creado una nueva forma de ver la música cofrade, nos ha traído nuevos acordes, nuevas estructuras, y todas ellas llenas de una hermosura encomiable… ¿en qué piensa o en qué se basa antes de componer una marcha? Depende del momento que quiera reflejar el sufrimiento de Jesús con María e intento de alguna manera establecer, digamos, una comunión entre "protagonistas" y "espectadores", pero siempre desde el punto de vista lógicamente religioso. Hacer que la gente se sienta participe y arrancarles una oración para el duro tránsito pasionista y reafirmarse en la fe con Dios. Soy cristiano e intento hacer una función evangelizadora con la música (no quiero decir que siempre llegue a ese punto, pero lo intento). ¿Cuál es su fuente de inspiración? Está claro que sin lugar a dudas es la Santísima Trinidad y nuestra Madre Bendita la Virgen María. ¿Ha tenido alguien como guía, como ejemplo a seguir? Mis inicios en la creación de marchas procesionales han tenido fuentes o guías. Sobretodo lo que hacía, y hago aparte de estudiar, es escuchar mucha música, dígase los clásicos en los diferentes estilos de bandas e incluso de composiciones orquestales nacionalistas de autores como Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados, etc., de los cuales algunos de ellos han compuesto para la Semana Santa. Incluyo el estilo andaluz de la música nacionalista que evoca el sentir de nuestro pueblo en la Pasión. Gracias a todo este compendio he ido evolucionando poco a poco y por supuesto lo sigo haciendo.

- Ahora una pregunta típica… ¿qué composición suya le llena más? Hasta ahora en mi brevísima vida en el terreno creativo podría destacar una marcha a la cual le tengo un cariño especial debido a que está dedicada a la imagen de la Señora de la Soledad ubicada en el entrañable y querido pueblo de Écija (Sevilla) y en memoria de mi adorable abuela Dolores Jurado. Dicha sentida marcha lleva por título "Soledad, el Dolor de la Madre".

- Usted es un autor muy versátil. Aunque destacan sus marchas para agrupación musical, también es sabido que ha compuesto obras tanto para palio como para cornetas y tambores. ¿Hay que tomar diferentes caminos a la hora de componer para un estilo u otro…? Pues sí, y además hay que tener en cuenta la evolución de la "marcha" desde la aparición en el Clasicismo (sin ser más extensible) hasta su climax en el Romanticismo procesándose variaciones hasta nuestros días. En este continúo reinventar y ofrecer nuevas formas en lo que conlleva estar "encasillado" en este estilo, podemos encontrar marchas para Cristo y marchas para Virgen. Aunque en los títulos se difieran en el sentido a quien está dedicados, las marchas de Cristo se conciben y se interpretan de una manera un tanto diferente a las de Virgen, digasé forma o tempo, y son interpretadas por CC y TT y agrupaciones musicales en la mayoría de las veces, acompañando por supuesto al mismo en los cortejos. Y las marchas para Virgen son más interpretadas por bandas de música o de palio, si bien, para Cristo igualmente. Las bandas de palio y sus marchas las podremos encontrar en distintos cortejos procesionales (Cristo o Virgen) ¿…o el preámbulo y la inspiración es del mismo tipo al escribir cualquier marcha? En cierto sentido sí, pero hay saber establecer una cierta diferencia, me refiero el tratar el sufrimiento de Jesús desde un prisma a otro que es el de María.

- ¿A la hora de componer hay algún instrumento (hablando dentro del estilo de las agrupaciones) que le de mayor importancia y se pare más en su escritura? Yo concibo cualquier creación dependiendo siempre de mi planteamiento de cara a una descripción formal, por lo que según se quiera transmitir realizo una instrumentación determinada: o bien realzo los instrumentos de la clave de fa, o bien las cornetas en sus limitaciones, etc. Todo indistintamente para realzar algún motivo o idea. Cada uno tiene la misma importancia en su cometido.

- ¿Qué consejo daría a la juventud que hoy en día está empezando a componer? Me incluyo yo: estudiad amigos, por favor. Hay que conocer la armonía, formas musicales, etc. aunque no sea demasiada y no dejarse llevar por la "composición silbadora" o de programas informáticos de los cuales se aprovechan muchos para, según mi criterio, meter y sacar notas según sea más audible o no a fuerza de darle a play una y otra vez hasta quedarse satisfechos. Conoced los instrumentos en sus tesituras, conoced por tanto la instrumentación, escuchad mucha música en todos los estilos. Termino diciendo a título personal que mi intención no es otra sino la de engrandecer, pero a base de bien, nuestro más arraigado y querido patrimonio musical cofrade. A colación digo que no me considero "compositor" propiamente dicho porque mis conocimientos están todavía lejanos de la realidad. Me considero creador de música religiosa- popular de cierta índole cofrade que pese a este apunte intento realizarme como "músico" y como cristiano.

- Antonio, ha sido un placer enorme el poder compartir contigo la sabiduría de un joven compositor cofrade que a su temprana edad de 27 años ya se encuentra situado entre los mejores creadores de arte musical para la Semana Santa. Un saludo en Cristo y deseo que todo lo que te plantees para el futuro te sea fructífero y te llene del éxito que mereces. Un abrazo de un gran admirador y seguidor tuyo.

UN ABRAZO EN EL SEÑOR, PAZ Y BIEN.